四川新闻网--雅安日报讯：
——7部经典爱情电影
电影感言：
军人徐刚：“《乱世佳人》这部电影很早就看过了，我觉得它实际上是一部教育人要懂得‘珍惜’的电影。人活一生，对于爱情关键是要懂得珍惜，要知道谁是自己最爱的人，然后去爱和去珍惜这份感情。真爱错过了，就再也找不回了。”
《乱世佳人》
历史是大众的爱情是小众的
爱情没有错，只是不能爱错人。如果爱错了对象，那对爱情执著的结果，也许是让爱情越来越远。
在众多爱情电影里，将历史变革和个人的爱恨情仇交织得无比绚烂的当数《乱世佳人》。这部电影改编自美国著名作家玛格丽特·米切尔的小说《飘》。
女主角斯佳丽，开朗、热情，极具征服欲望，骨子里混合着“爱尔兰人的叛逆”、一些小女人的自私和无畏的精神。情窦初开的斯佳丽爱上了南方庄园主卫希礼，一个温文儒雅风度翩翩的绅士。可是没想到，卫希礼结婚了，新娘不是她。这可让斯佳丽受不了，为了和卫希礼拉进距离，她嫁给了自己不爱的人，成为了卫希礼的妻弟媳。对于斯佳丽来说，婚姻不过是报复他人或者谋生的手段，却漠视了商人白瑞德对她的一片深情。
南北战争后的亚特兰大满目疮痍，斯佳丽艰难求生。她抢了妹妹的未婚夫，仅仅是因为她需要钱来保住自己的庄园。懵懂少女终于变得坚强而执著。为了更大的野心和更好的生活，她嫁给了一直爱着她的白瑞德。
对斯佳丽来说，也许得不到的才是最好的。为了卫希礼，她无知地伤害着白瑞德。当卫希礼的妻子梅兰妮去世以后，斯佳丽才发现，原来卫希礼并不是自己的真爱，只是由于自己的征服欲和好胜心，一直错误地放置了自己的感情。此时的白瑞德却已心如死灰，悄然离开了斯佳丽。
这部片子有着一个开放性的结局，当女主角在片尾自言自语地说着“明天，明天一切都会好起来的……”的时候，我们知道经历过战火和动乱的女人不会再被生活所击垮，她需要面对的，只是自己的明天。
这部电影历经多年长盛不衰，不仅仅在于其动人的爱情故事，更在于其宏大的史诗背景。历史是大众的，是众人的共同回忆，爱情却是小众的，只关乎爱自己的人和自己爱的人。人们不能回避历史，人们也逃避不了爱情。这样无可回避的两个题材完美组合而成的电影，想不动人都难。
电影感言：
超市老板陆晓佳：“我觉得《爱情故事》的情节有些老套，但电影里那种真挚的感情，还是很值得一看。里面的主题曲更是经典，一听旋律就会让人想起那部电影。”
《爱情故事》
平平淡淡才是真
上世纪70年代，陷在越战泥潭里的美国，到处显出一种颓废靡靡之气。但有一部电影，却在这迷乱压抑的年代带给了人们单纯直白的感动。
《爱情故事》的成功之处，就在于它的平凡。一个银装素裹的大学校园，一对普普通通的大学生情侣，一段共同面对生活，携手为两人的明天打拼的平凡恋曲，却让那个年代成千上万的美国人，带着纸巾，涌进电影院，哭得肝肠寸断。电影里，富家子弟奥列弗为了追寻自己的真爱，不惜断绝了父子关系，和平民出身的女友简一起。奥列弗坚持自力更生完成了学业，挂拍当起了律师。两个人的新生活似乎已经开始。
但就在电影节奏趋于平缓，观众心弦逐渐放松的时候，命运却开了一个残酷的玩笑。简身患绝症，撒手人寰。新生活才刚刚开始，恋人却已和自己阴阳相隔，为了爱付出一切，坚强执著死也不趴下的奥列弗终于心碎欲绝。
如果是放在现在来看，观众难免会觉得《爱情故事》的情节有些缺乏新意。导演阿瑟·米勒使用清新朴素的艺术语言，将爱情放置在世俗考验和生活压力面前，清晰地勾勒出了那不屈不挠的情感。电影里洋溢着真挚、积极、执著的爱情观，相爱的人之间相互鼓励的温暖，并肩奋斗的激情，这些正是越战期间，美国人那饱受灵魂拷问和精神虚无的精神世界里，所渴望得到和拥有的一剂医治心灵创伤的良药。
因为平凡，才显得真实。也许在漫天飘雪的日子里，在你我身边那川流不息的人群中，就会不经意的，闪现出奥列弗和简的身影。
电影感言：
“鬼屋”工作人员刘羽：“《泰坦尼克号》是一部讲述反对封建婚姻的电影。电影里，杰克和罗丝所表现的是对自由恋爱的追求，对爱的美好向往和对旧的婚姻观念的反抗。电影宣扬了一种真情，为了爱，可以牺牲一切。”
《泰坦尼克号》
你一定要好好地活着
对某些人来说，最大的郁闷莫过于将要白头偕老的人，仅仅是自己的丈夫或者妻子，而不是自己倾心的爱人。就像电影《泰坦尼克号》刚开始时的罗丝。
电影《泰坦尼克号》之所以成为经典，除了唯美的大片场景和精湛的电脑特效外，就是罗丝和杰克在灾难中生死依依的真挚爱情。这是一部让中国观众知道了什么叫“灾难爱情大片”的电影，也是一部描写爱情的解放和自由的经典之作。
女主角罗丝，空负着贵族的虚名，却掩盖不了没落的现实。迫于无奈，罗丝被母亲许配给了商业巨子卡尔。但是，感情和金钱的交易再加上性格的无交集，注定了这场婚姻的不幸福。电影开头的三十分钟里，在泰坦尼克号上，罗丝被这无爱的婚姻窒息得几欲寻死。直到她遇见了自己感情的解放者，男主角杰克。
杰克是一名年轻的流浪画家，开朗、乐观、懂得生活，敢于追求和付出爱……而这些，正是罗丝向往的爱情。跟着杰克，罗丝在船上三等舱里，尖叫着跳起了狂放的吉普赛舞；在甲板上，听着杰克讲述自己每一幅作品的故事；甚至还学会了怎么在船舷旁把唾沫吐得更远……在电影中段，杰克和罗丝站在破浪航行的船头上，张开双臂迎风飞翔的画面，正是对两人心中所向往的，自由爱和自由生活的终极写照。
当灾难降临，巨轮倾覆，和其他乘客一样，杰克拉着罗丝一路奔逃。只要安全登上救生艇，他们就可以长相厮守，罗丝就可以获得梦寐以求的爱的自由。
可是，他们没有上到救生艇。
泰坦尼克号沉没后，在奇寒的大海中，他们找到了只能躺下一个人的门板。“你要好好活下去。”最终，杰克把生的机会给了罗丝。电影结尾处，罗丝后来的一幅幅生活照，阐释了罗丝在以后的生活里，的的确确地享受到了自由，自由的爱，自由的生活，还有那照片上，自由的笑容。
而那个给予自己自由的解放者，则永远地守候在自己心间。
电影感言：
外地人张鑫：“这是一部先行者的电影。在建国后至80年代的所有影片中，爱情是需要让位于政治的，而《庐山恋》，勇敢地踏出了第一步。国共两党将领的子女，不同的生活环境，不同的政治背景，是如何走到一起的？爱情是人类永恒的主题。‘我爱我的祖国,我爱祖国的早晨!’这句话给我留下了最深刻的印象，焕发朝气的青年，用这样一句话来表达对祖国怀有的无尽的期盼和希望。”
《庐山恋》
八十年代的“小资”
如果要问现在四五十岁的中国人，他们最早看过的国产“偶像”电影是哪一部？大多数答案应该相同，那就是《庐山恋》。
和现在的偶像剧里那些三角四角甚至多角的混乱关系比起来，《庐山恋》的故事情节简单得让人一目了然。国民党将军的女儿华侨少女周筠归国观光，遇到了一名在特殊环境下坚持学习的知识青年耿华。机缘巧合之下，周筠拍摄风景的照相机里竟然蹦进了“偷影”的耿华。几次接触，爱意油然而生。
如果放在现在开放的环境下，这种爱情故事就只能用“老土”来形容了。但《庐山恋》作为新中国爱情电影的里程碑，好就好在它所讲述的爱情，加入了特殊时代背景下特定环境对于这种爱情的不允许，和年轻人追求真爱的可贵。
在那个对于政治话题还十分敏感的年代，周筠国民党将领后裔的身份注定会影响耿华。正当两人爱得如火如荼的时候，审查降临到了耿华头上。为了保护爱人，避免给耿华惹来更大的风波，周筠只得怀着万般离愁和不舍离开了。
当然，中国观众是倾向于大团圆结局的，而中国改革开放的步伐，也为《庐山恋》提供了产生这样一个结局的时代条件。随着改革开放的深入，国家已是一片欣欣向荣。分别5年以后，周筠归来，他们的爱情，也终于开花结果，得以鸳梦重圆。
在新中国电影史上，这部拍摄于1980年的经典老片，绝对是一部具有里程碑式意义的爱情电影。在“文革”刚刚过去的上世纪80年代，作为一部描写“纯爱情”的电影，《庐山恋》可谓是给当时思想还远远谈不上开放的中国观众上演了一场破天荒的缠绵爱情大戏。电影里女主角周筠换了多套的漂亮衣服，这样“小资”的做法让那个年代的少男少女们倾心不已，成为竞相模仿的对象。
电影感言：
大学生罗茜：“其实，看《卡萨布兰卡》是受我男朋友的影响，他很喜欢这部电影，还有那首同名的歌。电影里的爱情很无奈。为了反抗暴政，舍去了真爱，男主角很伟大，但也很悲哀，很可怜！”
《卡萨布兰卡》
放弃，是因为爱你
命运的捉弄，往往让爱人失却，空得两相守望，不能到白头。“我们两个人的事，只是这世界的小小点缀。”经典爱情电影《卡萨布兰卡》中，男主人公里克的一句话，道出了爱情守望者们的无限惆怅。
纳粹占领下的北非城市卡萨布兰卡，抵抗战士伊尔莎夫妇来到一家酒馆。而酒馆老板里克，竟是伊尔莎的旧爱。为了逃出这里，前往美国继续抵抗活动，伊尔莎夫妇必须拿到通行证，这只有里克能够做到。里克是否会帮助他们？旧爱重逢，时光荏苒，心中是否还有火花？
《卡萨布兰卡》的主线始终围绕着爱的无奈和坚持，铭记和释怀，依恋和放手这一系列激烈的矛盾展开，在一个波澜壮阔同时也残酷无情的大时代背景中，把两个相爱却不能相守的恋人，刻画得丰满鲜活。
当初，获悉前夫未死，伊尔莎不辞而别离开里克，几年来万种愁肠深埋里克心中。卡萨布兰卡寂静的深夜，仍旧深爱着里克的伊尔莎，来到了里克的房间，请求里克帮助自己和丈夫。曾经的被迫离别，并未削减伊尔莎对里克的无限情愫，伊尔莎泪水无声地流淌，也唤起了里克心中爱的呐喊。本想坚如磐石的心重又变得柔软，被乱世冰冻的爱情再次燃烧起来，里克决定帮助伊尔莎和维克多。影片最后，里克挟持了警察局长，将仅有的两张通行证让给了伊尔莎和维克多，使他们得以坐上飞机，安全离开。而里克自己则留下来，独自面对不确定的命运。
当爱人乘坐的飞机轰鸣着飞过头顶，里克深情地凝望夜空，卡萨布兰卡的天空下，那个硬汉孤独的身影，竟有了一种催人泪下的悲壮。电影的主题，就在钢琴曲《时光流逝》里，作出了深情地表白：爱的坚贞和岁月的蹉跎，到底谁更永恒？
面对真爱和大爱的抉择，里克选择了放手。爱情，并不意味着占有，有时候，爱情更意味着付出和牺牲。
电影感言：
金融机构职员罗毅：“老实讲，我们这一代人对于《阿诗玛》都没有多深刻的印象，毕竟那部电影的年代和我们生活的时代隔得太远。不过，作为早期的爱情电影，影响力还是很深远的，今天，提起《阿诗玛》，很少有人不知道。”
《阿诗玛》
爱情和神话
在建国初期的国产影片中，战争和革命长期是主流题材，爱情电影更是当时的“敏感题材”，没有独立的体系。在新中国建立后到“文革”前，艺术歌舞片的范畴里，加入了爱情的“偏锋”，爱情甚至成为了整部电影的主线。少数民族歌舞片《阿诗玛》就是其中的代表。
这部电影，在当时可谓是破天荒之作，一是因为该片讲述的是一个神话故事，另一个原因，就是该片讲述了一个爱情传奇。
《阿诗玛》根据云南彝族分支撒尼人口头传诵的同名神话改编，描写了一个古老的浪漫爱情悲剧。电影运用富有当时时代特色的叙事手法，把彝族青年阿黑哥和阿诗玛曲折坎坷的情路，以及在这条情路上的抗争展现在观众面前。
《阿诗玛》的拍摄完成于1964年，和当时的其他国产电影一样，《阿诗玛》的人物设定善恶分明，矛盾冲突明显。因为是神话，电影里超自然元素的运用，更能衬托出男女主人公爱情的传奇和悲哀。代表善良与美好的阿黑哥和阿诗玛，以及代表了邪恶的头人子弟阿支，在电影里形成了激烈的碰撞，无论是火药味十足的弓箭对射，还是表面柔软实则残酷的对歌，这些常常为现代商业电影所使用的表现手法，在那个时期吸引了观众的眼球。
扮演阿诗玛的女演员杨丽坤成为了当时人们心中的美女代表，而她悲剧性的人生留给了观众更多的叹惋。
随后，中国大陆掀起了声势浩大的文化大革命，爱情成为电影中的禁忌，而《阿诗玛》的悲凉凄惋则为更多的人所怀念。
电影感言：
大学助教潘坤：“《甜蜜蜜》是一部反映社会时事和在那种社会背景下人的爱情观的电影。电影里，衣着简朴的黎明骑着二八自行车，带着张曼玉在香港街头穿梭的一幕已成经典，不禁让人感叹时空中变化的爱情。”
《甜蜜蜜》
在人生的十字路口一次又一次地错过
梦想和爱情，哪一个更重要？
对于这个让人头痛的问题，香港导演陈可辛执导的经典爱情电影《甜蜜蜜》里，黎明饰演的黎小军和张曼玉饰演的李翘，有着迥然不同的回答。
电影的背景是回归前十年的香港，无数大陆人带着物质的渴望来到这里淘金。李翘就是这支欲望大军里的一员。怀揣着给自己和母亲买房子的梦想，相信“在香港，只要肯拚命干，什么都可以”的李翘，很努力地打工挣钱。而当她和同样来自大陆谋生的黎小军相遇，一个“梦想”和“爱情”的十字路口，就摆在了两人的面前。
黎小军也怀揣着自己的梦想——把自己的未婚妻接到香港。但和李翘的相识，使黎小军产生了困惑和苦恼。“真爱为谁？”当他提笔给自己的爱人写信时，笔尖迟迟无法落在纸上，因为黎小军发现，自己爱上了李翘。
当然，李翘也爱着他。
命运的捉弄就在于它给与相爱的人的总是不完美。黎小军除了爱，一无所有，这正好与李翘那个炙热的梦想背道而驰。而就在这时，拥有足够条件，可以满足李翘物质欲望的黑社会老大豹哥，则成了李翘爱情十字路口上的另一个选择。
“友谊万岁！”在快餐店，李翘说道，换来黎小军没有表情的脸上一抹黯然神伤。
在爱情的岔路口，李翘选择了梦想。
若是电影到此打住，那么这部片子的光彩定会黯淡许多。当两位主角在爱情岔路上分道扬镳之后，命运再一次显露了神奇的魔力。十年离散两茫茫，豹哥死在纽约小混混手中，这已经奏响了李翘当初梦想破灭的挽歌。在陌生飘零之地，瞥见了黎小军的身影，尽管李翘拼命地追赶，却仍然遥不可及。电影结尾，在异国的橱窗前，面对着邓丽君去世的消息，两人同时驻足，抬头的霎那间，《甜蜜蜜》的旋律再次响起。四目相对，当年的十字路口，现在已俨然只剩下单行道。
《甜蜜蜜》的叙事手法细腻，镜头运用准确，将回归前十年的香港社会真实地展现出来。而最后，当屏幕上出现邓丽君去世的消息，也似乎在对那个时代说再见。
七大经典爱情电影中的经典对白
“明天又是新的一天！”
《乱世佳人》里的斯佳丽，对于“希望”的表达。
“在世界上那么多个小镇上的那么多个酒馆，她却走进了我这一家。”
《卡萨布兰卡》里，和旧爱重逢后的里克感叹“命运”。
“你跳，我也跳。”
《泰坦尼克号》里，杰克邀请罗丝跳舞时，罗丝对于“相随”的解释。
“我们在一起，我们快乐。”
《爱情故事》里，对于阶层差异，奥列弗的不屑一顾。
“我爱你，祖国，我爱你，祖国的早晨。”
《庐山恋》里，炎黄儿女们心中的“大爱”。
“马铃儿响来玉鸟儿唱，我陪阿诗玛回家乡。”
《阿诗玛》里阿黑哥深情地歌唱，无数中国人耳熟能详。
“友谊万岁！”
《甜蜜蜜》里的李翘，在爱情的十字路口上，对于真爱的拒绝。
本版稿件由实习生 陆睿 采写
